对于最强走秀阵容搭配的话题，我可以从不同的角度进行分析和讨论，并提供相关的资讯和建议。
但其实从播出后反馈情况来看，网友们大都是“期待越高，失望越大！”的观后感。
不少网友反应说第二季比第一季差些感觉，吐槽不少姐姐的脸让人出戏。
还有网友直言第二季的姐姐太过含蓄了，大家欢乐聚会感太重，反而缺少第一季的犀利花火。
确实如部分网友所言，第二季的姐姐们整体表现得比较平淡，缺少一眼惊艳的表演。
而且这一季的姐姐们过于有爱温暖大家其乐融融缺少紧张感，因此仅从播出后的第一期情况来看，《浪姐2》整体有些波澜不惊之感。
单从姐姐阵容来说，第二季也还是有它的闪光点，并且眼下只播出了一期而已，盖棺定论还言之尚早。
并且第二季的姐姐中也不乏实力雄厚者，这些姐姐的实力并非指的是唱跳能力，还有各自的“财力”！
比如胡静，嫁给了马来西亚富商，婆婆家的豪宅大如皇宫一般，家里豪车如云。
还有金巧巧，她可是博纳老板娘。
从某种程度来说，这一季的胡静和金巧巧，大有第一季中黄圣依的架势，嫁得好婆家好财力雄厚。
但让人意外的是，无论是初次亮相的装扮还是初舞台表演的造型，胡静和金巧巧都太过低调了。金巧巧穿的黑白套装很普通，胡静更“过分”，自曝裙装是从某宝买的，全身造型加起来花费不到500元！
不到500元搞定一身演出服，胡静也太节俭了吧？普通人表演的演出服，还动辄好几百呢！
好吧，虽然很欣赏胡静的话，不高调不张扬，就是一个普通的太太，一点都不阔。
但是，但是，我相信还是有很多人愿意看姐姐们张扬一点，衣着华丽隆重，最好闪耀夺目在舞台上光芒四射。
就好像下面这些姐姐，她们就非常舍得花钱购置行头，每个姐姐在造型和配饰上，做足了功课。
大姐大那英的初次亮相造型，看起来十分普通，不花哨不张扬，无论是毛领军装风大衣还是内搭的牛仔皮革拼接上衣和高腰牛仔裤，都非常非常实穿。
但其实，那姐这一整套的造型来自美品牌R13，仅仅是一身牛仔装和一双同品牌的松糕厚底长筒靴的总体价格，已经高达2.5万！
按照内搭和鞋子的价格来推算，那姐的毛领长款外套价格，至少近3万，所以，那英整体造型花费，不低于5万！
啧啧，那姐不愧是那姐，一出手就知道有没有。
而且那姐自带气场气势，已经不需要“驴牌”等奢侈品来增辉，选衣服只选适合自己的，而且选的品牌也是低调奢华的。
同样跟那英一样低调的，还有“深圳富婆周笔畅”！
她这套被阿兰打趣说像蚊帐一样的衣服，其实是来自Alexis Mabille2020春夏高定，这个牌子的衣服不是随便哪个女明星都可以穿的。
人家笔笔可是标准的巴黎高定时装周的客座成员，所以才有资格穿，是真正的高级定制。
难怪笔笔笑着回答阿兰：这衣服贼贵好嘛！
笔笔贼贵的不只是蚊帐一样薄纱外套，她初舞台的西装造型也超贵。
这套水晶刺绣水波纹的双扣西装，来自英国品牌David Koma2021春夏款，也就说笔笔穿的是该品牌的最新款。
忘了说价格，这套西装3万块。
所以，周笔畅2套造型下来，花费绝对在5万+，她最贵了。
而且她之所以最贵，不只是衣服价格，还有她是所有姐姐中唯一连穿高定和最新款的人。
好了好了，我们都知道笔笔是“深圳富婆”！
还有一个细节，周笔畅在表演舞蹈之前，把高定的外套脱下来，然后，就直接将它放在地上~~
嗯，把贼贵的高定衣服直接撂在地上，笔笔大概是第一人吧~~
果然是，财大气粗！
辣妈张柏芝也是下足了本钱，一套红色雪纺短款蛋糕裙，来自意大利某品牌，价格是2万6！
同时，张柏芝还搭配了Roger Vivier的钻扣短靴，这首鞋子的价格是1.8万。
算一算，女神姐姐仅仅是初舞台的造型，整体花费4.4万。
嗯，我们已经知道了，姐姐不仅活出自我，穿的也对得起自己。
陈妍希初次亮相穿的黑粉搭配短裙，也来自David Koma，价格是1.3万。
而她初舞台表演穿的朱红色流苏热辣裙，来自挪威设计师品牌Dundas，价格是2.4万。
所以，陈妍希两套造型加起来，花费3.7万，很阔绰。
但说真的，虽然模特儿穿这套热辣风情的衣服很好看，可是陈妍希本身不属于精瘦类型身材，所以她穿这套裙装显胖壮，尤其是胳膊和大腿，显得有些粗。
论合适，还不如第一套黑粉色短裙，黑色长袖正好遮住她略粗的胳膊，也显得整个人清秀纤瘦。
当然了，很多衣服也并非是身材足够纤瘦就可以穿出个人气场。
就好像容祖儿这次选择Versace2021春夏新款，五彩斑斓的衣服非常青春靓丽，搭配湖蓝色的短靴。
虽然这一套造型搭配秉承容祖儿一贯的“港潮风”，但说真的，容祖儿穿这套稍微显嫩了。
她应该选择成熟大气一点的，毕竟她可是霍汶希的爱将，节目中被寄予厚望。
王鸥这次的穿搭堪称惊艳！
初舞台秀选择意大利品牌的裙装，搭配某奢侈品的水钻高跟鞋，全身造型价格在3.15万。
这还不止！
王鸥的定妆照，戴的耳环来自“香奶奶”。
节目中她连换多套耳环和外套，像这套桃心箭头耳环和短皮夹克，都来自“香奶奶”。
还有这款樱桃耳环和鹅**外套，依旧“香奶奶”。
另外，初舞台演出搭配的鸟笼耳环，也是来自“香奶奶”。
这才播了第一期节目，王鸥一共换了4套“香家”耳环！
全都是超贵的Vintage中古款，满满的复古风情，满满的高级感。
隔着屏幕，我都能感受到满满的金钱的味道。
你鸥姐绝对是隐形的富婆！
其实，王鸥的实力在之前的综艺节目中已经显露，她超大的复式豪宅，无论是装修还是面积，全都透着一个字——贵。
当然了，所有姐姐中配饰最壕的当属杨钰莹！
初舞台秀她佩戴的某奢侈品镶钻四叶草造型长耳坠，价格高达36万！
岗岗姐一出手，谁与争锋！
毕竟50岁的岗岗姐，已经成名31年！
娱乐 圈几经沉浮，不管如今她是不是最红，但人家已经完成原始的财富积累。如今出来录节目走秀，也不过是享受工作带来的快乐。
只是岗岗姐还是非常重视这次“浪姐”秀，否则怎会拿出这么贵的满钻耳环呢？
当然了，其他姐姐也并非全都在造型花费上争先恐后。
像董洁算比较低调，选择国内设计师的品牌，不过价格不低：7670元！
张馨予是真的低调，一套运动服出镜，上衣370裤子300，全身造价670元。
只不过，我觉得张馨予不适合走中性风，而且她这样的造型也不好看。
原因是张馨予一直都是浓艳型女星，而且如今已经是人妻人母，并不适合这种个性风。
而且现在中性风并不是审美主流，张馨予想要挑战改变，大可不必选这种风格。
此外，有的姐姐不怎么靠造型取胜。
看看42岁的程莉莎，初次亮相一身紧身红色裙装，显露完美身材。
初舞台造型，一身夜玫瑰改良旗袍装，虽无法考究品牌和价格，但就是很适合她的气质，并且放大她的个人魅力。
连那英都夸赞她：这小劲儿拿的！
汤晶媚也羡慕程莉莎：她这股劲儿别人身上还真没有。
确实，程莉莎没有多么大牌的服装和造型配饰，但却靠着风情和身材取胜。
结语——扒完《浪姐2》姐姐们的私服穿搭，你认为谁的造型让你惊艳？
是因为她最贵？还是因为她太有魅力？
造型靠钱砸出来？还是人穿衣非衣穿人？
#姐姐2杨钰莹耳环价值36万#
云顶之弈S3赛季上分如何选择阵容
云顶之弈S3赛季中有玩家问上分如何选择阵容，走秀如何选装备，所以接下来小编就为大家推荐一下阵容的选择和装备吧。
我推荐4套，一套是剑士，前期搭配未来战士或者原计划，用女警剑姬日女过渡。注意破法不要搭配卡萨丁，没什么鸟用。但后期锤石来还是能上的。
2是斗枪，石头机器vi大虫子4斗，卢锡安ez男枪金克斯4枪，ez和机器凑2未来。前期可以选诺手或者杰斯配男枪刷钱，后期女枪来换掉男枪，如果你的诺手杰斯星级很高也可以拿船长凑4海盗，注意变通就ok。
3是6法6星2秘术，6法最贵的是一个大眼，4费紫卡，6星最贵的是个奶妈，而且他俩都不是核心卡，所以6法6星很便宜。佐伊狐狸辛德拉安妮拉克丝大眼凑6法，再加上波比妮寇奶妈凑6星，如果有钱再上个露露凑2秘术。这个版本法师没有上个版本海洋法的辉煌，但是成型快，还是有一战之力的。
4是机甲星法，主要得益于佐伊狐狸辛德拉再＋个安妮就能凑成4法3星，前期已经很能打了，再加上安妮兰博小鱼人凑3机甲，又好玩强度又高。装备已经再上文注明。后期展成6法强度还是很高的，我在欧服玩的最多的就是这个，并不怕天使和金克斯，因为辛德拉再他们没A出来之前就把他们秒了。辛德拉是蓝卡，是绝对比天使金克斯紫卡成型快的，但没有两件成装的辛德拉确实有点难受。
说说奥德赛，奥德赛在龙王来之前没有明确的主c，炸弹人亚索都比较拉，羁绊也不强，不给羁绊之外的人加还需要站在一起，ez一个大或者寒冰一个大全傻眼了，拉稀羁绊。不过琴女很顶，俩大天使无限奶还解debuff。
星辰这个羁绊加吸血（是不是叫星辰忘了），我认为羁绊还是加伤害攻击什么的好，吸血不能作为主羁绊，可以做副羁绊，但没伤害也吸不起来，主c寒冰9没有天使和金克斯厉害。
暗星我没玩过，因为太贵了，普遍蓝卡起步，并且暗星中太乱了，法师刺客圣盾使狙神杂七杂八的啥都有，不像4法3星那么契合。皇子铁男啥的肉也没斗士肉，伤害也没刀妹杰斯伤害高。效果不知道厉害不厉害。如果非要玩建议用铲子转职。
也可以玩剑枪，把金克斯转成剑士，一秒4A带分裂。
或者星之守护者卢锡安，星守互相传蓝，卢锡安频繁的划再把蓝传回去。
装备：如果玩剑或者枪，优先拿攻速，大剑，暴击拳套，多余的护甲魔抗可以做成折戟者给奥巴马，当然有腰带也可以做灵风。
如果玩法师优先拿眼泪，大棒，暴击拳套。
《异界事务所》周哥CD走秀流阵容搭配攻略
在异界事务所中以周时云、姜素英，伊丽莎白、杨夏琳组成的周哥CD走秀流的强度是非常高的，今天我给大家带来了《异界事务所》周哥CD走秀流阵容搭配攻略，感兴趣的小伙伴一起来看看吧，希望可以帮助到大家。
《异界事务所》周哥CD走秀流阵容搭配攻略
核心(不可替代)：周时云，杨夏琳
重要功能角色(不可替代)：姜素英，伊丽莎白(轮椅罗莎莉亚)
其余角色可以根据自己理解用类似功能角色替代，船推荐上图电船(可替代)
阵容要点：
周时云cd套(技能充能速度套装)，副词条尽量都cd
杨夏琳尽量cd套(没有也行)，副词条尽量都cd(没有也行)
姜素英对射手或对狙击套，副词条尽量对地加伤
伊丽莎白对射手或攻击套或爆伤套，副词条尽量对地加伤
轮椅对盾或对前锋(没有也可攻击爆伤)，副词条尽量对地或对盾对前锋加伤
2020星光大赏，有哪些精彩表演？
《腾讯视频星光大赏》是腾讯视频的娱乐活动，于2016年12月10日在北京揭晓年度最受欢迎电视剧男女演员、年度大势电视剧男女演员、年度新锐电视剧男女演员、最受欢迎**男女演员、最受欢迎男MC、年度综艺之星等多项荣誉。
这其中最精彩的表演莫过于走红毯了。
杨紫穿了一身纱裙，说不清楚是米**，还是米色，还是卡其色，总之，就显得整个人还就挺没有仙女的感觉。这种裙子衬托整个人肤色都偏暗了，但是被网友夸赞说非常暖和而另一套服装就直接被嘲讽是像从老年合唱团走出来的。这一身是红与黑的经典搭配，是非常复古的穿搭，如果平时没有这样穿搭习惯的穿起来可能会显得非常突兀。显得整个人有些呆呆的感觉。这件礼服偏向复古和轻熟风。本来杨紫穿轻熟风的礼服没有太大毛病，问题就在于气质非常不贴合。有观众直接找到穿这件礼服的模特，发现确实不是衣服的问题，也真的有把这件衣服穿得很好看的人。
赵露思目前为止走红毯的记录好像都没有很惊艳，她圆圆的脸在剧中是很吸粉，让人很有亲切感，很有亲和力。虽则说是圆圆胖胖的感觉，但赵露思其实本人也就是80多斤。同龄的杨超越走红毯还是很抢眼的，礼服和身材都没出问题，95后小花中很抗打。但是对比来看，这个腿就显得有点粗糙了，不像平时精修图中的那般笔直。
除了红毯走秀外，其实大多数人最喜欢的就是这些明星的表演了。大家都知道，对于这个节目说实话很多人不仅可以看到自己喜欢的明星，还可以看他们的表演，其实这个节目另一方面也就是为了鼓舞这些明星吧。
陈嘉桦、LISA出席发布会，陈嘉桦穿高跟鞋秀平衡力，LISA腿精上线
近日，《青春有你2》发布会，导师蔡徐坤、LISA、陈嘉桦ELLA、JONY-J出席发布会。这个阵容很期待了，陈嘉桦、LISA两位美女在发布会上大秀身材和舞蹈，引起现场尖叫连连。
陈嘉桦在《青春有你2》中担任音乐导师，当日身穿Louis Vuitton2020早春系列黑金色连衣裙出席节目发布会，造型金属质感强烈，又美又飒的，辣妈也是超有范。
深V的连衣裙稍微开得深了点，跳舞动作过大的情况下，有走光的风险，一件黑色裹胸完美解决走光问题，配合整体颜色搭配，黑色裹胸就好适合了，如果没有模特走秀图作对比，还以为是浑然一体的呢，黑金色的搭配也是绝配的。
陈嘉桦选了这条裙子也是适合她的身高和气质的，在 娱乐 圈里162的身高不算是太高了，好在Ella会穿，选了一条金属质感很强的裙子，有一种复古的摩登感。裙摆有加了白色边来突出它的线条设计感，不规则的裙摆形成了开叉的效果，侧边看起来美腿又直又长。
搭配一双黑色短靴，整体干净利落，潇洒帅气。或者是鞋子太过于抢眼和好看了吧，有细心发现到陈嘉桦有特殊的超能力，这个站姿，光凭高跟鞋的两鞋跟就能站稳了的技能，平衡力也是超厉害的。
Lisa是担任节目的舞蹈导师，在发布会上大秀舞姿，当日Lisa穿的是黑色西装裙，大秀美腿，腿精上线了，这个造型，请问各位是否全程看腿。Lisa这腰细腿长的身材，也是美得没法挑剔的。腿型太漂亮了，这要是选造型服装，有一双这样的腿，不秀腿还秀啥。这身西装短裙终于找到它的存在价值了。
Lisa搭配的是尖头高跟鞋，相对比陈嘉桦那双高跟鞋，显然，Lisa这双把脚背都露出来，有很好的腿长延伸效果，视觉上腿长一米八没问题。
空气刘海披肩长发，空气中全是甜甜的少女感，Lisa长了一张初恋脸，是心动的感觉了。
哪些明星曾经的综艺表现，会让你感觉很意外？
随着新年期间影视作品的热播，宋茜逐渐走入大众视野。人们之前对于她的定位就是偶像，大家只知道她唱歌跳舞很厉害，却没有想到演戏也很有一手。抛开作品不谈，宋茜的衣品其实也很棒，不少穿搭拎出来，都能使人眼前一亮。
前一段时间综艺节目《创造营2020》终于宣布导师阵容，作为其中的一份子，宋茜的身影捕获了众多人的注意，人们再次为宋茜的魅力所折服，我们不妨看看她都有哪些穿搭妙计。
这是官方所发布的舞台造型，照片中的宋茜上身穿搭天蓝色花边针织薄衫，下身的牛仔裤与之颜色相近，但是却街头风十足。不仅如此，腿身处还有不少地方故意留出破洞，这就使得裤子多了一些酷炫拽的意味。33岁的宋茜衣品真棒，个性街头风眼前一亮，这身材比例真好！
上身的针织衫在这样的对比之下，就显得少女甜美许多，两者迥异的风格却结合的很好。这样的一身穿搭，其实也很适合那种喜欢街头风的女孩子们，如果你喜欢滑滑板或者跳街舞，那么一定要尝试一下。
这套造型还有一个非常令人称道的地方，那就是露出了腰线。由于牛仔裤与上身的长袖都属于宽松款式，所以将上衣裁短露出腰部就能够很好展现身材曲线美。女性的美很多时候是通过腰来展现的，所以这套装扮也不失一丝丝小心机。
我们再来看这件针织上衣，它也有不少小设计。首先，它并不是单一的紧身款式，而是采用上宽下窄的设计，除了配合展露腰部，还能够掩盖肩部线条，此外层叠的布料还能够帮助增加层次感。
此外，选择这种款式的阔腿牛仔裤也有不少好处，除了自身带有的街头风能够让整体显得更加自然活泼以外，牛仔裤比一般的款式更大出了好几码，显得更为宽松。这种宽松的款式，能够帮助穿着者改善腿型。所以，即使是腿部线条不美丽的**姐，也能够利用裤子的造型进行修饰。
这一套装扮是**姐的机场图。由于不是在舞台上，所以就没有那么多花里胡哨的部分。宋茜这次选择是一件连体米白色工装裤造型。这种连体工装裤能够在视觉上起到最大的修饰作用，从而拉长人体比例，将最挺拔的姿态表现出来。此外，一般的工装裤造型基本都是深色系，而宋茜别出一格选择了米白色，不仅凸显小女生的气质，更显得清新。
这一套造型就有些个性化了，从状态看来，**姐本身也没有为这套衣服下多大功夫，纯粹是为了自己舒服。但我们还是能从中发现不少特色。上身的红色卫衣不用多介绍，套头式最为简单便捷。
最抢眼的莫过于下身搭配的裤子，大腿处可是留出了两个洞，这样既能够露出大腿，又不显得暴露，同时还不影响出行。这一身装扮还是很简单的，最华丽的莫过于裤子口袋边点缀的珠宝，增添了几分贵气。对于小女生来说，红白的搭配最合适不过，能够彰显甜美。
这一套装扮就比较考验身材了，宋茜上身穿搭白色绒毛毛衣，下身搭配漆皮短裙。虽说毛衣不是紧身款，但是由于短裙露出大长腿，所以反而显得人十分纤细，一点都不臃肿。
小仙女们在春日也可以选择用紧身短裙来搭配一件宽松的上衣，说不定也能够收获意外的惊喜。当然，这套造型最为考验腿型，特别适合长腿纤细的妹子们。
大家怎么评价央视综艺节目《了不起的挑战》？
总体来说，真的是不错的节目，比芒果台搞的乌七八糟的那些玩意要靠谱太多太多。
先谈一谈嘉宾吧。
嘉宾阵容吧，一开始也是各种溜粉造话题，确定下来之后，我比较不看好的是两个人，一个是乐嘉，一个是撒贝宁。
我对乐嘉没有眼缘，这是个人因素啦。第一期节目里头，他太幸运了，前半场就完成了全部摄影，所以也没办法聊太多，依旧没眼缘。
至于撒贝宁，不看好也是因为不了解吧，他毕竟是做正儿八经节目的，所以猜想他会有点端着……然而没有想到，他好乖喔！！！整个节目，我发现三个人好可爱，完全不同的可爱！撒贝宁、阮经天和岳云鹏！撒贝宁就是那种好学生的乖，能玩，但不疯，完全能看得出来内涵。采茶那里，奶奶问他茶叶有没有满底的时候，他慌张铺啊铺，那段可爱死啦！后来完成任务，不忘打电话在更惨的人面前嘚瑟~好想摸头啦（克制住好吗人家是叔叔级别的！）
再说岳云鹏，第一期最惨的一位，也是最早暴露属性的一位~大巴接人那里，其实不是很好玩，然而大半笑点都被岳云鹏承包了。坐硬座那里，跟沙溢比赛撑腿，呆萌属性笑死我了！
专业笑星真的跟逗比属性不一样。逗比是性格的一种，你自己觉得好玩有意思，别人不一定懂你。但笑星不一样，笑星知道怎么制造笑点去逗别人笑。其实第一期里头，岳云鹏后面太惨了，所以全程委屈脸，可是依然能搞笑，还能跟沙溢来一句“哥，你挡镜头了。”哈哈哈。莫名觉得他的表情跟“宝宝”很配~宝宝想吃火锅~宝宝委屈~吓死宝宝了~（此处应有配图，请脑补）
第三位阮经天！超级可爱啊！我get不到他的帅点，反而觉得他长得萌萌的，还有软软的台湾腔……（为什么我会在叔叔辈的人面前暴露怪阿姨属性啊摔！）而且，正经采访的时候，他的普通话还是挺标准的，没太多口音，可是节目里各种软萌台湾腔~他在飞机上用苦笑脸说“好生气喔，而且还要保持微笑”，真是超可爱！
华少和沙溢的表现也不赖。华少的设定应该是智慧担当，在重庆吃火锅那里，我非常好奇他们是怎么猜中食物的，感觉重量吗？
再说节目的制作吧。
先说明，我是极限挑战的粉。我感觉自己还算粉得克制，以前也答过有关鸡条的问题。是不是抄袭另说，因为版权这个问题真的蛮复杂的。鸡条的优点在于嘉宾和后期。优点和缺点都很突出。
《了不起的挑战》里，剪辑和后期，我真的想给五星。
再提另一个相似的节目吧，《挑战者联盟》，当初绑在一起炒作的。这个节目的尴尬和无聊，真的衬托得其他节目无比优秀~然而每一期都在买水军买热门，也是蛮厚脸皮的。
《了不起的挑战》的剧本非常完整，从一开始以大巴接人的方式让嘉宾一一亮相，到最后所有嘉宾都完全完成任务，剪辑都很合理。还有环节的设置，一路坑人坑得在情理中，又不会让人觉得意外。飞机还有重庆吃火锅这两处，我都想刷两遍了~
再说后期，各种BGM和字幕的使用非常舒服，不尴尬得让人莫名其妙（我指的是隔壁跑男3），看完之后印象很深的是刚到草原那里，那段BGM真的超美~配合着草原的画面，太舒服了！
之前我说，《了不起的挑战》是广电文件的标准范例，很大的一个原因是它在节目中不忘文化传播。西湖龙井、重庆猪下水火锅……其实是生活中很普通的东西，然而它还是说了来历，但是又不是长篇累牍，看的时候会觉得“哦~原来还有这么个来头”，寓教于乐的感觉。
还有，节目的路人也有很有戏。重庆那一段，华少搭顺风车，开车的给老婆打电话解释为什么还没回家，他说因为遇到了华少所以想也没想就让华少上车了哈哈哈哈。然而，路人简直太克制了！竟然没有一个地方出现路人或者粉丝围观的场面哎！央视是怎么做到的？我唯一察觉出来提前做过安排的，一是撒贝宁坐火车那里，我感觉后座的那位女士已经认出了撒贝宁，结果下一秒镜头是撒贝宁跟身边的萝莉搭讪，后面的女士一脸克制假装淡定地扫镜头。二是在重庆的广场，有工作人员入镜，仿佛是在疏散想要上前围观的群众。
能让真人秀的录制里头没路人乱入，前期和后期工作都不简单……央视你牛！
总体来说，这个真人秀值得推荐。开局很好，渐入佳境有条不紊，保持这个水准的话，一定会有不错的口碑。
“5+5”史上最强阵容 长城汽车超级航母2021上海车展
4月19日，长城汽车“超级航母”强势亮相2021上海国际汽车工业展览会，“5+5”航母作战群成员哈弗、长城皮卡、WEY、欧拉，与正式独立、全球首秀的坦克共五大整车品牌，以及未势能源、蜂巢易创、精工底盘、诺博汽车、曼德电子电气五大零部件公司集结出击，大秀硬核实力，掀起2021上海车展“长城热潮”。
长城汽车惊艳2021上海车展
哈弗携六款新车秀肌肉 新一代设计燃情新国潮
“弗星人 可劲造”，本届上海车展，哈弗品牌带来潮玩新物种哈弗X DOG、新旗舰SUV概念车HAVAL-XY、第三代哈弗H6 5G版、哈弗H6国潮版、哈弗大狗2.0T全版本、哈弗赤兔等六款重磅新车，并发布未来发展全新关键词“敢闯敢造 能创能造 会玩会造”，以及2023年销量目标130万辆，秀出中国品牌最强力量，秀出竞争全球战略自信。
哈弗展台人潮涌动
发布会现场，基于哈弗X DOG与HAVAL-XY，哈弗新一代设计哲学正式亮相。其中，哈弗X DOG采用“敢性力量美学”，强调敢想敢为、无拘无束，外观棱角分明，内饰错落有致并搭配撞色材质，纵然大胆锐利，却又秩序井然。HAVAL-XY采用“超时空锋锐美学”，从时空与星空中猎取灵感，展现永恒与未来相融合的美学设计，承载着传达中国哈弗未来观与审美观的使命。
潮玩新物种哈弗X DOG
哈弗新旗舰SUV概念车HAVAL-XY
与此同时，哈弗品牌宣布将推动柠檬平台向未来更高水准科技联动全面进阶，接入全球首个真正的自动驾驶全冗余量产平台“咖啡智驾”，领跑自动驾驶。柠檬平台首款5G车型——第三代哈弗H6 5G版也正式亮相，采用全新造型，搭载7nm制程车规级芯片，以更强悍的实力彻底开启5G智能出行时代。
第三代哈弗H6 5G版
哈弗大狗2.0T
哈弗赤兔
哈弗初恋
动作明星甄子丹 全尺寸皮卡领衔“5炮3弹”最强皮卡矩阵
“功夫炮弹 FUN大招”，本届上海车展，动作巨星甄子丹空降长城皮卡展台，燃爆全场，长城全尺寸皮卡、火炮、旅装炮、越野炮、乘用炮、黑弹、龙弹、火弹组建“5炮3弹”陆上最强皮卡矩阵，惊艳亮相，共同演绎中国皮卡真“功夫”。
甄子丹空降长城皮卡展台
长城全尺寸皮卡
车展现场，长城全尺寸皮卡全球首发，同时开启命名共创活动。新车基于“坦克平台”打造，将以最深邃的东方灵感、最颠覆的未来科技、最奢华的私谧空间、最智能的全地形越野，开创“全尺寸智能休旅皮卡”新品类，开启中国全尺寸皮卡时代，彻底打破国内进口全尺寸皮卡垄断局面，改写全球豪华皮卡市场格局。
火炮
同时，长城皮卡正式发布“炮弹”计划，以及IP形象“炮弹仔”。长城炮品牌将分化成以“量产基型车及特装车”为核心的炮系列，和以“个性化共创改装车”为核心的弹系列，全面满足皮卡玩家需求。
黑弹
旅装炮
龙弹
火弹
WEY品牌首创“摩卡日” 姚安娜首开“自动驾驶走秀”先河
“WEY 来杯咖啡”，新一代智能汽车品牌WEY于本届上海车展开启“智动WEY来”摩卡预售日，首搭“咖啡智驾”系统的全新<a class="hidden" href="/zhongxingqijian/" title="旗舰" data-keyType="Serial" data-i
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米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?
米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?
米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。
相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？
面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。
Prada
大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。
Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。
Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。
当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”
“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。
而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。
Fendi
半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”
这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。
当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。
Gucci
Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。
方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twinsburg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”
话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。
而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？
时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。
来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。
“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。
Versace
Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。
水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。
除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。
她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。
米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。
Ferragamo
年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。
Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。
除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”
Etro
Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”
相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。
他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”
Bally
记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。
1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”
出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。
Bottega Veneta
走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。
“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。
而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”
这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。
Moschino
不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。
“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。
而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹死了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。
撰文：善来
编辑：Yang Yi
设计：冰冰
今天关于“最强走秀阵容搭配”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“最强走秀阵容搭配”，并从我的答案中找到一些灵感。
